El lunes pasado te conté lo importante que es cuidar la imagen de tu marca handmade para asegurarte de que estés transmitiendo la imagen correcta y los mensajes adecuados a tus clientes ideales y así crecer con tu negocio. Hoy quiero contarte que tienes a tu alcance dos soluciones para evitar que tus clientes te perciban como la chica que hace cositas en su tiempo libre y empiecen a reconocerte como una de las mejores profesionales en tu sector.
Una de estas soluciones es improvisarte diseñadora y diseñar toda tu imagen de marca. La otra solución sería encargar este trabajo a un profesional. Pero de esto último te hablaré el viernes.
Hoy quiero profundizar sobre el primer punto en intentar darte una respuesta a la pregunta que he formulado e el titular: ¿diseñar tu propia imagen puede ser una solución o convertirse en un problema?
Voy a analizar todos los aspectos que tendrás que tener en cuenta y todas las cosas que podrían pasarte si te embarcas en este proyecto. Después tu llegarás a la conclusión que mejor se adapta a tu circunstancia.
1. No tendrás que diseñar solo un logo
En el momento en que decides diseñar (o rediseñar) tu imagen de marca, no cometas el error de pensar que sólo se trata de dibujar un logo bonito que quede bien. Por desgracia tengo que darte una mala noticia: tu imagen corporativa no se compone solo de un logo.
Una vez hayas desglosado tus valores de marca y hayas hecho un retrato super detallado de tu cliente ideal, tendrás que ver qué colores pueden ayudarte a comunicar tu mensaje, en qué proporción hay que usarlos, qué tipo de fotografía tendrás que usar, qué tono usar en tus publicaciones, hacer un estudio de tipografías para elegir la que mejor representa tu marca, ver que hace la competencia para decidir dónde y cómo distinguirte… y al final, sintetizar todos estos conceptos en un logo.
2. Tendrás que preparar tu logo en distintos formatos y tamaños.
Cuando tu logo esté ya decidido, tendrás que preparar un kit de materiales en distintos formatos y en distintos tamaños para que lo tengas siempre listo y a tu alcance todas las veces que lo necesitas. Si tu logo tiene colores, tendrás que preparar 2 versiones de más, una blanca y una negra y todos tienen que tener fondo transparente. Si es muy rectangular, deberás tener una versión cuadrada para las redes sociales que a su vez tiene que tener las 3 variantes en color, blanco y negro. Tendrás que diseñar un favicon para las pestañas del navegador. Tendrás que diseñar también una marca de agua que podrás incluir en las imágenes de tu blog y redes sociales. De estos recursos tendrás que guardar una versión vectorial y otra en png, la primera para imprimir o para volver a editar y la segunda para el web.
Esto es el mínimo que tienes que tener. Si querrás usar tu logo en otros soportes, como un rótulo por ejemplo, o las etiquetas de tus prendas, también tendrás que diseñar tus logotipos adaptados en tamaño y formato para estos soportes.
3. Tendrás que diseñar tu manual de identidad corporativa
Una vez que todo este material esté listo y organizado llegará el momento de crear el manual de identidad de tu marca. Esto es fundamental para que otros sepan usar tus recursos gráficos de la forma correcta y sin alterar nada. Por ejemplo si tienes relación con algún medio que te haga publicidad lo ideal es que puedas enviarle este manual junto con tu logo, para que pueda usarlo siempre conforme a lo que se ha establecido.
También te servirá a ti para volver a consultar algunas cosas que se te pueden olvidar con el tiempo, como por ejemplo los distintos valores de tus colores corporativos.
Tu manual de identidad tiene que incluir:
• un resumen de tu marca, con tus valores y tus objetivos
• un capítulo donde se detalla el proceso del diseño del logotipo: las tipografías que lo componen, el significado del icono (si lo hay) el porqué de la elección de una determinada tipografía y determinados colores…
• un capítulo dedicado a las variantes del logo. Aquí hay que explicar en que situación hay que usar cada uno.
• un capítulo dedicado al espacio de seguridad que hay que mantener alrededor del logo para evitar que se coloque de forma equivocada
• un capítulo dedicado al tamaño mínimo para asegurar la legibilidad de tu logo
• un capítulo dedicado a los usos incorrectos del logo
• un capítulo dedicado a los colores corporativos. Deberás indicar todos los perfiles de color (pantone, rgb, cmyk y hexadecimal) y las proporciones en las que se usan en tu marca.
• un capítulo dedicado a las tipografías que hay que usar en web y en papelería impresa, si son distintas. Pero pueden ser las mismas.
Todo esto que te acabo de contar es el proceso que hay que hacer para diseñar no solo un logo bonito, si no una imagen de marca que tenga coherencia y consistencia todas las veces que se aplique y en todos los soportes donde se vaya a usar. También es una forma útil y necesaria para documentar todo el proceso que te ahorrará dolores de cabeza en el futuro, cuando probablemente te olvides el numerito hexadecimal de tu color corporativo, o el tamaño mínimo. Abres tu manual y lo tienes siempre a tu disposición y sin necesidad de improvisar nada.
Supongo que te habrás dado cuenta de que improvisarse diseñador no es tan fácil como parece. Y te lo quiero confirmar contándote mi experiencia en algo parecido.
Hace no mucho tuve la ingenuidad de pensar que como soy diseñadora gráfica también podría hacer webs. Y no podía equivocarme más. Me metí en unos marrones pensando en que podía solucionarlos yo solita, improvisando y sin formación previa, que no me dejaban dormir tranquila por la noche. Una cosa que para cualquier webmaster o diseñador web podía ser fácil, en mis manos se convertía en una autentica montaña de nudos que era incapaz de ir soltando. Por suerte no perdí demasiado tiempo con esto y me di rápidamente cuenta de que para hacerlo bien, o me formaba en serio, o lo dejaba en manos de los expertos. Como el tema no me apasiona, opté por la segunda opción. He preferido centrarme en lo que mejor se me da, y que además me gusta y puede ayudar a mucha gente: el diseño de imagen corporativa.
Ahora te hago una pregunta y quiero que seas sincera primero contigo misma, y luego conmigo si te apetece en el apartado de comentarios: ¿te ves capaz de meterte en todo este sarao? ¿crees que diseñar tú misma tu imagen de marca es la solución que necesitas o podría convertirse en un problema?
Espero conocer tu experiencia, de veras, me ayuda un montón.
Mientras tu reflexionas yo me despido de ti, hasta dentro de dos días, donde te hablaré de la segunda opción que hay para tener una marca profesional. ¡Te espero!
12 comments
Gracias por tu post Valentina ! La verdad es que esta muy bien formarse, mejorar e intentar hacer un poco de DIY en nuestros proyectos, pero hay cosas y cosas… y el tema de logos, imagen corporativa, fotos o web-blog profesional lo dejo siempre en manos de expertos. «zapatero a tus zapatos » es lo que siempre me han dicho… Prefiero invertir mi poco tiempo en escribir para mis lectores y dejar lo mas técnico para los profesionales. Un abrazo
Hola Helga, muchas gracias a ti por tu comentario.
Estoy 100% de acuerdo contigo, está bien aprender un poco de todo, pero llega un momento en el que hay que priorizar, y decidir si merece la pena invertir tanto tiempo en algo o encargarlo a un profesional. Yo sin duda opto por la segunda opción. Es lo mejor para poder avanzar sin quedarse atascado.
Un abrazo
Buff, cuanta verdad junta Valentina, hay que tener mucho cuidado cuando se decide diseñar marcas DIY. La gente suele pensar que nuestra marca es nuestro logo y creo que es uno de los primeros puntos que nos toca aclarar a los diseñadores ¿verdad?
Seguro que con este post la idea queda mucho más clara, ¡un abrazo!
Hola Esti, exacto, creo que es algo fundamental y necesario aclarar: la marca no es un logo y punto. Espero que con este post el concepto sea un poquito más claro y que sea más fácil entender todo el trabajo que hay detrás de «un bonito logo».
Gracias por pasarte aquí, un abrazo!!!
Hola Valentina, te felicito por el post!! soy diseñadora en comunicación visual y creo que hiciste un claro despliegue de los conceptos para tener en cuenta a la hora de crear imagen de marca (con todo lo que ello implica). Para mi, la mejor solución, y como tu has dicho, es que si no estamos impregnadas de saberes específicos optemos por delegar a los expertos para así avanzar. El recorte que realizas desde tu experiencia personal es un claro ejemplo a seguir. Muchas gracias y un beso!
Hola Ivana, muchísimas gracias por tu aporte!
Creo que es necesario a veces dedicar un espacio a explicar el «backstage» de lo que a primera vista parece sencillo! Y sí, sin duda, a veces es mucho mejor pagas y ahorrarte tiempo y dolores de cabeza.
Un abrazo muy fuerte
Hola Valentina.
Este análisis que haces de es bien importante. Por un lado, si no soy buen diseñador, ¿para que me complico y arriesgo mi imagen? pero por otro lado ¿por qué no aprendo y me convierto en diseñador?
Honestamente quiero ser diseñador, no solo porque economizo en este campo, que es costoso, sino porque es algo que me gusta y me apasiona.
Es cierto que no pagaría un solo peso por un diseño mío, pero estoy aprendiendo y ¿quien dice que no puede llegar a ser una fuente de ingresos?
Gracias por tu valioso aporte.
Un saludo.
Hola Luis,
este es ya otro tema. Si quieres aprender a diseñar porque de verdad te gusta y crees que podría ser una salida profesional, adelante. A lo que yo me refiero, es cuando te dedicas a otra cosa y necesitas la parte de diseño para tu proyecto. Allí se hace más complicado, porque al meterte en un mundo desconocido, dejas de hacer lo que se te da bien, para ponerte con algo que hecho así desde la nada puede causarte muchos dolores de cabeza. Es lo que me pasó a mi con el tema de las webs. Pensé que en nada lo aprendería, y me di cuenta de que era imposible, había que formarse bien. Entonces decidí dejar esto a profesionales y emplear mi valiosísimo tiempo en mejorar y aprender mas sobre lo que ya se y se me da bien: ¡el diseño gráfico!
Así que, si te apetece meterte en este mundo, ¡bienvenido! En este blog daré muchos recursos para quien quiera aprender desde cero.
Un abrazo Luis!
Tras muchas horas invertidas en photoshop, hasta dar con un solo icono que me gustase, ahora mismo sé que lo mejor es dejar este trabajo a un profesional del sector.
Para quienes somos artesanas, nuestra especialidad es trabajar un material con las manos ayudándonos de alguna que otra herramienta, así mejor no meternos en estos berenjenales y quedarnos en nuestra zona 🙂
Que no quita que podamos entender un poquito de aquí y de allá, pero para un trabajo como es el de diseñar la imagen corporativa, mucho mejor un profesional.
Hola Irene!
Estoy totalmente de acuerdo contigo. Hay que enterarse de muchas cosas, aprender nuevas habilidades para poder tener algo de independencia.
Pero cuando toca hacer un trabajo desde cero, mejor pedir ayuda, porque no se trata sólo de los conocimientos técnicos. Hacen falta también los conocimientos teóricos y cierta experiencia para poder arrancar un proyecto con buen pie y sabiendo donde meter manos.
Muchas gracias por contar tu experiencia!
Un abrazo muy fuerte 🙂
Hola!! Estoy totalmente de acuerdo, pero cuando estas empezando y quieres darte conocer, necesitas algo que te identifiquen(un nombre, logo, tarjeta, etc) algo por lo que te puedan buscar. ¿Pero si no tienes el nivel adquisitivo suficiente como para invertir en ello?
Gracias, un saludo.
Hola Jennifer,
Para empezar muchísimas gracias por compartir tus dudas aquí. Así permitirás a otros aprender.
En el caso que comentas entonces lo que habría que hacer es coger una parte de dinero más pequeña e invertirla en formación.
Siempre se trata de sacar dinero del bolsillo pero en realidad es inversión y te digo por mi propia experiencia que estoy en 1254478 cursis a la vez, que merece mucho la pena.
Yo estoy preparando unos cursos de cara a septiembre que seguro que interesarán a muchos. Así que si tu también estas interesada, quedate pendiente por aquí! 😉